楊國林 中國計量大學藝術與傳播學院副教授、碩士研究生導師
說起漆畫，肯定要從漆藝說起，中國漆藝的起點，藏在一張漆弓的紋理中，浙江跨湖橋遺址出土的漆弓，距今約8000年。新石器時代的先民，以漆防腐，以器載道，將生存智慧凝于器物。其表面斑駁的朱紅漆痕，是人類最早馴服自然的見證。中國大漆藝術被譽為“東方瑰寶”。它以天然大漆（生漆）為主要材料，通過獨特的技藝和審美理念，創(chuàng)造出兼具實用性與藝術性的作品，展現了中華民族的智慧與匠心。
商周時期，漆器從實用邁向禮制。商代漆器常與青銅結合，紋飾獰厲，彰顯神權；周代則賦予漆器“禮”的魂魄?！吨芏Y》記載，漆觚、漆豆用于祭祀，朱紅髹漆象征天地通靈。湖北棗陽九連墩楚墓出土的漆木鹿，身披云雷紋與鳳鳥圖騰，線條如風，將楚文化的浪漫與漆藝的精密融為一體。
戰(zhàn)國至漢代，漆藝迎來首個巔峰。馬王堆漢墓的漆器，歷經兩千年仍光澤如新，漆耳杯上“君幸酒”三字，讓一杯一盞皆成禮器。唐代“金銀平脫”技法，將金箔嵌入漆層，奢華如盛唐氣象；宋代文人則偏愛素髹，以單色漆器詮釋“絢爛至極歸于平淡”的哲思。一只南宋素漆茶盞，色如夜空，靜默中藏著禪意。
楊國林《靜·悟系列之五》
明清宮廷漆器極盡巧思：明代果園廠的雕漆，朱紅漆層堆積如山，雕出花鳥層疊的仙境；清代揚州的百寶嵌，以螺鈿、玉石、象牙拼出《漢宮春曉圖》，一器一世界。而民間漆藝亦百花齊放——福州脫胎漆器輕若云煙，可浮于水面；四川雕填漆器以刀為筆，刻紋填彩，熾烈如川劇臉譜。
中國大漆藝術，作為延續(xù)數千年的國粹，不僅是工藝技術的結晶，更是中華文明“器以載道”的獨特表達。它的傳承之路，既承載著古老智慧，也面臨著現代挑戰(zhàn)。
大漆藝術的精髓人與自然共生的智慧。材料哲學天然大漆采自漆樹，每棵樹僅年產200克漆液，需“割漆如割血”般珍惜。這種取材方式暗合“取之有度”的生態(tài)觀。 漆液氧化后形成的溫潤光澤，歷經千年不變（如馬王堆漢墓漆器），印證了“材美工巧”的造物思想。工藝密碼時間的力量一件雕漆作品需涂漆數百層，耗時數月才能雕刻，體現“慢即是快”的匠人精神。五感體驗從漆器觸手的溫潤到推光時發(fā)出的“沙沙”聲，形成獨特的感官語言漆器里的中國精神，禮儀之器周代“觚”“豆”等漆器用于祭祀，漆藝成為禮制載體；漢代“君幸酒”漆耳杯，將日用之物賦予儀式感。 文人雅趣宋代素髹漆器追求“清水出芙蓉”之美，與士大夫“絢爛至極歸于平淡”的審美共鳴。民族交融唐代漆藝吸收波斯金銀器元素，清代宮廷漆器融合蒙藏風格，見證文明互鑒。
1964年，漆畫作品首次以“其他”類別參加第四屆全國美術作品展，自上世紀三十年代以來的幾代漆畫家的努力和探索，到1984年第六屆全國美術作品展覽中終于作為獨立畫種亮相。在此之后，漆畫創(chuàng)作活動不斷繁榮、壯大，取得了豐碩的成果，并涌現出一批批藝術質量較高的作品。作為中國大漆藝術的重要分支，既承載著千年漆藝的深厚底蘊，又融合了現代繪畫的創(chuàng)新表達，是中國獨有的藝術形式。它以天然大漆為媒介，結合金、銀、蛋殼、螺鈿等材料，通過獨特的工藝技法，創(chuàng)造出瑰麗深邃的藝術效果，具有詩一般的韻味。
漆畫是以天然漆為主要媒材進行的繪畫創(chuàng)作,它屬現代漆藝中的一部分,是從中國古代傳統(tǒng)漆藝中脫胎而來的。漆畫使用的材料很多,但“漆’是其主要的物質載體,是漆畫的靈魂,也是漆畫有別于其他畫種最為本質和基礎的材料。同時正是天然漆的獨特性質，使得它能夠融合進多種材料，發(fā)展出多種技法。漆畫的材料和技藝是漆畫的物質手段,是構成漆畫個性語言的基礎。在材料上以金箔、銀箔、蛋殼、螺制、牛角、骨片、金屬片等應有盡有。從制作手段上來講，繪、酒、貼、嵌、刻、磨、填、罩、堆、噴、劃、暈染、皺、拍等.可謂不擇手段無所不用其極,而最后一道工序——磨,則是漆畫的“點睛’之筆。進而形成了漆畫豐富而獨特的藝術語言。
漆畫創(chuàng)作最根本的任務,同其它美術品類一樣，是要塑造純真樸實的藝術形象和蘊蓄雋永的藝術境界。它具備表象與內在統(tǒng)一的形式美。由于漆畫藝術材料的特異,工藝的變幻、手法的繁復,能造成非比尋常的特殊效果。但它又受到諸如工藝材料、制作等很多方面的局限,也正是這些制約構成了漆畫藝術的生命和魂靈。漆畫家只有努力用漆畫藝術特有的肌理、光澤、質感去表現客觀世界的物象,所創(chuàng)造的藝術形象應是生活的濃縮與升華,提煉與概括,追求簡潔鮮明、樸實、高雅的特點，才能書寫出“畫在漆上的東方史詩”。
楊國林《靜·悟系列之一》
漆畫獨特的材質和獨特的工藝所形成的獨特的視覺美是漆畫的魅力所在,是漆畫的優(yōu)勢。日本著名陶藝家八木一夫說過:純繪畫是用顏料進行創(chuàng)作,而工藝美術是用工藝材料和技法去搞藝術創(chuàng)作。漆畫之美，在于“藏”。它不追求油畫的逼真或水墨的氤氳，而以材質本身說話，各色材料與漆的結合無不顯得相得益彰。螺鈿的晶瑩，金箔的閃耀，蛋殼的素白，皆以不同的美感融入漆當中，各自絢爛又不顯突兀。正如宋代素髹漆器，以極簡對抗浮華，漆畫亦在“少即是多”中抵達詩意——一幅以黑漆為底的蛋殼鑲嵌畫，寥寥數片白，便勾出雪落寒江的孤寂。漆畫，是漆樹流淌的血液，是時間打磨的光澤，更是中國人對“永恒之美”的追求。它的傳承，不僅需要匠人的堅守，更需全社會的認知與珍視。正如漆畫層層罩染后透出的深邃光彩唯有歷經時間，方能見證真正的瑰麗。
在中國當代漆畫藝術的發(fā)展歷程中，蓮福美術館（廈門）作為中國首家以漆畫為核心的專業(yè)藝術機構，通過系統(tǒng)性收藏、學術研究、國際交流與公共教育，成為漆畫藝術生態(tài)建設的關鍵力量。從“守藝”到“創(chuàng)藝”的范式蓮福美術館的實踐，超越了傳統(tǒng)美術館的展覽功能，構建了“收藏—研究—創(chuàng)作—傳播—產業(yè)”的全鏈條生態(tài)。其價值不僅在于保存了漆畫的“技藝基因”，更通過當代化、國際化表達，讓這一東方瑰寶真正“活”在當下。正如館長所言：“漆畫不是博物館里的標本，而是持續(xù)生長的生命體?！痹趥鹘y(tǒng)工藝面臨斷代的今天，蓮福的模式為中國非遺傳承提供了可借鑒的路徑——讓千年大漆，流淌進現代文明的血管。
楊國林 浙江杭州
2025.05.19
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