武貴文 山西大學美術學院教授、山西省美術家協(xié)會副主席
中國漆畫，這一以“漆”為基因的東方藝術形式，擁有著深厚的歷史底蘊與文化積淀。漆藝作為中國最古老的手工藝之一，有著八千多年的悠久歷史。傳統(tǒng)漆藝以天然大漆為主要媒材，憑借髹涂、鑲嵌、研磨等繁復工藝，呈現出含蓄溫潤、深沉華美的藝術特質，構成了中國漆畫獨特的文化密碼。
在二十一世紀的藝術場域中，全球化與在地性的碰撞如同兩股強勁的潮流，相互沖擊又彼此交融，深刻地改變著藝術的創(chuàng)作、傳播與接受模式。在這場藝術生態(tài)的變革浪潮中，中國漆畫正經歷著一場從工藝美術到當代藝術的范式轉換。這場轉換不僅關乎藝術形式與技法的革新，更涉及文化身份的重新定位與藝術觀念的深刻嬗變。這場范式轉換具體體現在漆畫的材料革命、視覺轉型、文化轉譯與觀念突破四個維度。
首先是材料革命
在當代藝術的多元語境中，材料早已超越載體的原始屬性，成為觀念生成的有機組成部分。材料不僅是藝術的“工具”，更是思想的“同謀”。從單一材質到綜合材料，當代漆畫呈現出豐富多樣的形態(tài)。他們借助現代技術手段，如新型材料的研發(fā)、數字化創(chuàng)作工具的運用等，不斷拓展漆畫的創(chuàng)作邊界。
在當代藝術場域中，傳統(tǒng)媒材不再作為文化標本被封存，而是作為充滿活力的創(chuàng)作媒介參與當代藝術建構。傳統(tǒng)媒材的當代轉譯是一場靜默的文化革命，本質上是文化基因的重組過程。這種重組既非對傳統(tǒng)的徹底否定，亦非簡單的現代元素疊加，而是在解構傳統(tǒng)技藝范式的基礎上，構建新的意義生產機制。
如何在保留材料文化屬性的同時注入現代視覺經驗，這類似于現代藝術中 “架上繪畫”向“材料藝術”的轉型，材料從服務于主題的工具轉化為主題本身。像蛋殼裂紋與漆皺肌理脫離了實用功能的束縛，它們便獲得了更廣闊的表達空間，能夠直接與當代藝術中的抽象表現、觀念裝置等話語體系展開對話。
更多的可能性仍埋藏在那些古老而常新的材料之中，等待著當代藝術家去喚醒、去轉譯、去讓它們在新的時代語境中發(fā)聲。材料的物質特性本身蘊含著潛在的美學語言，藝術家的工作在于激活這種“沉默的言說”。這種持續(xù)的對話與轉化，才是傳統(tǒng)媒材在當代藝術中獲得永生的真正密碼。
武貴文《維堡公園》
視覺轉型是中國漆畫范式轉換的另一個重要維度
傳統(tǒng)漆畫注重寫實與細膩的描繪，其構圖和表現手法相對固定。而當代漆畫在視覺表達上呈現出多元化的趨勢，藝術家們突破傳統(tǒng)的題材限制，將目光投向社會現實、個人情感、哲學思考等領域。采用解構、重組、拼貼等現代構成手法，創(chuàng)造出富有張力的畫面。在表現手法上，不再局限于傳統(tǒng)的髹漆、鑲嵌、刻填等技法，而是融合了繪畫、雕塑、裝置等多種藝術形式的表現手段。這種視覺轉型，使中國漆畫從傳統(tǒng)的裝飾性藝術向具有強烈表現力和感染力的當代藝術轉變。
傳統(tǒng)漆畫作為固態(tài)的平面藝術品，其空間屬性被限定在畫框之內，有些藝術家則將漆畫的展示空間從二維墻面拓展到三維場域。如光影構成的“漆影繪畫”作品不再是單純的手工繪制，而是融合了材料科學、光學原理與空間設計的綜合實踐，標志著漆藝從手工藝向觀念藝術的范式轉變。觀眾的身體介入也成為某些藝術家作品完成的必要條件，這種互動性打破了傳統(tǒng)漆畫的觀展模式，使漆畫從靜態(tài)的觀賞對象轉化為動態(tài)的空間體驗。
傳統(tǒng)工藝的現代轉型不需依賴對材料的摒棄，而在于對其文化基因的創(chuàng)造性轉化。當材料的物理屬性與觀念的精神維度產生共振，當傳統(tǒng)的技藝與當代的視覺經驗形成對話，漆畫便獲得了超越媒介本體的文化價值；當傳統(tǒng)漆畫不再困守于形式的窠臼，而是勇敢地擁抱觀念的變革，現代漆畫便能在當代藝術的多元格局中找到屬于自己的璀璨坐標。
文化轉譯是中國漆畫在全球化語境下建構當代藝術語言體系的關鍵
文化基因作為一個民族文化傳承與發(fā)展的核心密碼，在現代社會如何被激活、煥發(fā)出新的生命力，成為文化領域的重要課題。
面對西方藝術觀念的沖擊，中國漆畫藝術家們既要保持自身的文化特色，又要讓作品能夠與國際藝術界對話。藝術家們需要從中國傳統(tǒng)文化中汲取靈感，將傳統(tǒng)的文化符號、哲學思想、審美觀念進行重新解讀與轉譯，同時借鑒西方當代藝術的表現手法和創(chuàng)作理念，實現東西方文化藝術的融和。
無論是對本土文化基因的深度挖掘與創(chuàng)新，還是跨文化之間的交流與融合，傳統(tǒng)符號的轉義便是激活文化基因的關鍵路徑。在這個過程中，藝術家們要借助現代技術、不同的藝術手法，打破傳統(tǒng)符號的固有邊界，讓其在新的語境中獲得新的生命力。這種對文化基因的現代激活，讓我們在感受傳統(tǒng)文化魅力的同時，也能體會到文化創(chuàng)新帶來的無限可能。
傳統(tǒng)文化與地域特色并非是束縛藝術創(chuàng)新的枷鎖，而是取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。許多藝術家開始重新審視自身所處的地域環(huán)境與文化傳統(tǒng)，試圖通過藝術創(chuàng)作將在地性經驗進行當代轉化，賦予其新的內涵與時代意義。通過文化轉譯，中國漆畫既保持了東方美學特質，又具有了當代藝術的國際視野。
武貴文《維堡晚秋》
觀念突破是中國漆畫完成范式轉換的核心
漆藝作為中國古老而珍貴的傳統(tǒng)技藝，在當代藝術家的探索中，正經歷著前所未有的觀念維度拓展。這種觀念的突破，使中國漆畫擺脫了傳統(tǒng)工藝美術的束縛，真正成為了當代藝術的重要組成部分。
傳統(tǒng)漆畫強調工藝性和裝飾性，注重技藝的傳承與精湛表現，而當代漆畫更加強調觀念的表達。藝術家們將漆畫作為一種表現個人思想、關注社會問題、探索藝術本質的媒介，他們不再滿足于對客觀事物的再現，而是通過漆畫作品傳達對現實生活的思考、對人性的關注、對藝術邊界的拓展。
一些藝術家通過漆畫作品反映環(huán)境污染、社會矛盾等現實問題；有些藝術家以漆畫為載體，探索藝術與科技、藝術與生活的關系；還有藝術家突破了傳統(tǒng)漆畫僅關注最終成品的創(chuàng)作范式，將歷時兩年的創(chuàng)作過程完整地呈現在觀眾面前；也有藝術家邀請觀眾在自己身上用大漆作畫，這一行為徹底打破了傳統(tǒng)漆畫創(chuàng)作中作品與創(chuàng)作者、觀眾之間的界限；有些藝術家關注生態(tài)觀念的介入……
藝術家們不再局限于傳統(tǒng)漆藝對材料、技法和畫面效果的追求，而是將目光投向了創(chuàng)作過程、人與作品的關系以及藝術與社會的互動等更為廣闊的領域。通過將創(chuàng)作過程作品化、將身體作為創(chuàng)作媒介等創(chuàng)新方式，藝術家們重新審視了漆畫的本質和價值，為中國漆畫在當代藝術中的發(fā)展開辟了新的道路。
身為中華瑰寶、大國國粹的中國漆畫，從工藝美術到當代藝術的范式轉換，需要漆文化在全球范圍內持續(xù)廣泛傳播。廈門蓮福美術館作為國內唯一專注漆畫藝術的主題美術館，憑借專業(yè)性、創(chuàng)新性與國際化的特質，在藝術界與社會公眾層面均展現出獨特價值。該館藏漆畫體系涵蓋近40年漆畫發(fā)展歷程，構建起了漆畫學科研究的完整學術脈絡。這座以漆畫為載體、兼具學術深度與公眾親和力的美術館，通過“展覽-教育-傳播”三位一體的運營模式，成功將傳統(tǒng)漆畫轉化為具有當代生命力的文化符號，稱為傳統(tǒng)漆畫向現代化轉型的創(chuàng)新范式。
在全球化與在地性激烈碰撞的二十一世紀，中國漆畫通過材料革命、視覺轉型、文化轉譯與觀念突破，逐步建構起具有東方美學特質的當代藝術語言體系。這一過程不僅是對傳統(tǒng)漆畫藝術的傳承與創(chuàng)新，更是中國文化在當代藝術領域的一次成功突圍。未來隨著時代的發(fā)展和藝術的不斷進步，中國漆畫有望在當代藝術的舞臺上綻放出更加絢麗的光彩，為世界藝術的多樣性發(fā)展做出獨特的貢獻。
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